OCtane白色场景渲染小分析

昨天发布了4张小图，都是以白色环境为主。后来给这张做了个简单的光影效果，效果如下。

其实原理很简单，只是添加了前中后三块平面，前后两块平面只遮挡阴影，中间制造树荫效果。

作图的时候都是机械性的摆放和制作，回过头来品了一下两张对比图。觉得很有意思。简单聊一聊图里出现的各种光影效果和材质效果。

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为了更好的区分三块平面带来的效果，我把他们按照制造出来的效果区域划分为1、2、3，三块不同的区域。

我们先来看1：

平面1只是建立了一个平面，没有给任何材质。只是做了简单的放大和旋转，遮挡住了部分环境光，制造出了主体物后方的阴影。

这样处理光影，主体物的轮廓瞬间就会变得很清晰。有很多小伙伴再渲染产品的时候，通常会尝试去打轮廓光，来提亮物体轮廓形态，强调主体物。但是轮廓光通常会受到环境光线的限制，强硬的打会很生硬，产品本身的材质和结构，也会对轮廓光的效果产生不稳定的影响。要是刚接触渲染不久，或者对于画面把控能力不强的朋友来说，比较难以驾驭。我这种简单的光影效果，虽然简陋，但是再渲染一些结构简单的浅色产品，或者组合的时候，通常会产生很好的效果。

我们再来看看3：

对，没错，我们跳过了2。因为1和3是呼应的关系。请注意1和3在画面中的比例关系，1的阴影面积占据了画面后方的大部分区域，而3只是在左下角很靠前的位置小小的出现了一点。这样做的好处是什么呢？

如果只保留1，画面就被强硬的分割成了一白一黑，视觉上很难受。头重脚轻。而且如果没有3的出现，那么画面下半部将会出现大量的树荫，过于细碎的光影会抢掉观者对于主体物的注意力。总之，只保留1，不够好看。

其次，有了3，我们就可以跟1的大面积阴影做一个简单的呼应，把明亮的光线人为的局限在画面中心，使人的视觉焦点更自然的落在主体物的身上。

这里还有一个小技巧：

注意观察我框出来的阴影边缘。后方的阴影边缘实，硬朗，前方的阴影边缘柔和，虚。这样就会让阴影和光线融合的更具有美感，进一步消除人们对于下方阴影的注意力。同时可以让阴影表现出一定的纵深感。我们通常只会在小场景中或者室内效果中来探讨纵深感的问题。但是如果当你在制作物体之外的投影的时候，注意投影之间的虚实变化，那么你的投影将会变得更自然，更真实，更有空间感。

最后，我们来来聊一下2：

区域2是我用一张黑白的树枝剪影图，给了一个透明度通道，将这个材质赋予该平面，与环境光搭配，得出了树荫投影的效果。这样做的原因，是为了让画面更好看，有的朋友并不清楚一张图好看，好看在哪里。那么我来简单解释一下这个树荫，是怎么让画面变得好看的。

首先，树荫的出现，打破了原本环境光在1和3中间大刀阔斧投射出来的高亮区域，使多边形明亮区域不那么完整，也就是我们俗称的“破一下”。投影1的边缘，是一条直线直接贯穿画面，3作为小局部投影也是一条直边分割亮部。为了打破这些直边，树荫起到了很巧妙地作用。

还有一个小细节：

我圈出了图中几处树荫，我们可以清晰地看出，最左侧的树荫，阴影边缘相对硬朗，相对实一些，越往右侧走，树荫的边缘越柔和，越虚。

这样处理的好处，可以避免细碎的投影给画面带来不必要的影响，这种处理，其实就是对于画面出现的效果，进行一个细微的处理，俗称找一个“度”。当我们掌握了这个度，很多东西做的恰到好处，往往会给我们带来意想不到的效果。当然，这张图我做的也比较急（因为快下班了。。。），所以处理的也不是很好。各位大概看个意思就好。

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上面是关与光影的一些小处理。下面我来简单说一下材质的运用。和带来的好处。

我们来看两张小局部：

这两张是阴影中带有一点点物体的白色反光。加上细微的景深效果，制造出的柔和的质感。

在地面材质中，我选择了oc中的光泽度材质，当然，在ks中，也有塑料材质可以选择。都是相同的。给一点点粗糙，加上一点点的纹理贴图。就制造出了这样的地面效果。当地面有了一点点细微的反光之后，你会发现你的浅色主体物制造出来的投影，没有那么呆了。这些阴影里会带有一点点很朦胧的反光，很漂亮很柔和，远观不跳脱，近看也很细腻。为你环境中的阴影，制造更多的可能性，在细节中，体现美。对于着种度的把控，我也在摸索中。嘻嘻。

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怎么样，长篇大论讲了这么多，其实只是一张小小的效果图。

我其实也想分享制作流程，出一些类似教程的东西，但是授人以鱼不如授人以渔。我相信，有一些朋友可以看懂我这句话。

也许你在第一眼看我这张图，可能会觉得蛮好看，也会觉得很一般。但是你也许分辨不出，好看在哪里，一般在什么地方。

一张图好看，优秀，体现在哪些方面？一张图不好看，我不喜欢，我觉得他哪里做的不好？

是不是只有什么美院出来的人才有这种美感？是不是只有学过设计的人，受过专业培训的人，才能有这样的意实呢？

并不。

我作为美院出身的年轻人，可以很负责人的告诉大家，学校里的老师也未必能给你讲的清楚什么是设计，那些原理你也很难应用到实践中去。最重要的是，绝大多数的人，他们的审美能力，不是谁教出来的，也没有谁天生就具有这样能力。那么我们不同在什么地方呢？

学习方法。

换句话说，观察力。

我上面说的每一条，都在分析图中很多的因素为什么这样呈现，有什么好处。这些我在作图的时候并不会考虑，只有在复盘的时候会思考。同样的，在我浏览素材图片的时候，我会很本能的去分析一张图好在哪里，不好在哪里。而这些习惯成自然的分析，最终会给我对于效果和美感的认知，慢慢沉淀下很多经验和想法。

当你也愿意对一张图慢慢的去思考，慢慢的去品味，你也许就会发现，你看带一张图的角度发生了质的改变，坚持下去，慢慢的你就会觉得，软件带给你的技术上的约束，有时候并没有那么致命，没有那么可怕。

与其到处屯教程，看盗版。不如踏踏实实的看看图，走心，走脑子。看10张，比做100张效率还要高。

想说的就是这么多啦，也是最近有一些身边的朋友再咨询我相关的问题，我就简单的做了一点回答。

我的能力也很有限，做的越多，越发现自己的知识储备量远远不够。也在慢慢的学习，慢慢的成长。

我以上的所说，只是我自己的个人观点。因为我看无论是哪些设计群，总有很多不是学艺术或者学设计出身的，大家虽然很用功，但是以我的理解来看，有很多人的方向没有他们以为的那么正确。所以我仅以个人观点发表这篇文，希望我的认知没有出现偏差，也希望在我的认知方向正确的情况下，可以去帮助到更多的人。

我是应不辣，感谢你看完。